Ashitanoshikaku Director, Art Director.
BRANDING BRIDGE, an Ashitanoshikaku endeavour, delivers highly conceptual branding, advertising and promotion ideas, maximizing effective communication and successful campaigns for the creative client. Ashitanoshikaku has received a variety of domestic and international awards such as iF, ADRES, Times Asia, ACC. Ashitanoshikaku art based project, ASITA_ROOM, has produced many exciting exhibitions.
アシタノシカク(株)代表取締役、アートディレクター／空間デザイナー
コンセプト及び視覚コミュニケーション全域をアートディレクション&デザインすることで、効果と実績をあげている。ブランディングと広告・プロモーションをブリッジさせ、コミュニケーションを最大化するBRANDING BRIDGEを提唱。
ブランディング及び広告企画制作とプロダクトデザインを基本に、近年は空間デザインにおいてアートとコミュニケーションデザインの統合に力を入れている。
またクリエイティブラボ：ASITA_ROOMにて企画展示プロデュースと共に多くの作家とのコラボレーションを実現している。iF、ADFES、Times Asia、ACC、Good Design Awardなどの国内外の賞を多数受賞。
Born 1981, Hokkaido. Kyoto based.
Opened Contemporary Art Gallery, Finch Arts, in Kyoto, 2016.
Finch Arts representative. Gallerist. Independent curator.
Sakuraoka introduces and manages artists whose work is highly expressive and has strong intent regardless of genre.
1981 年 北海道生まれ。京都拠点。
Finch Arts 代表。ギャラリスト。インディペンデント・キュレーター。
2016 年、京都にて現代美術画廊 Finch Arts 開廊。ジャンルを問わず先鋭的な表現を有するアーティストの紹介とマネジメントを行う。
Given the epithet “mother of Osaka’s art neighborhood”, Sahara is involved in a number of Kansai based events. The events are inclusive of all genders, ages, and races, with attendance well into the hundreds. Sahara, her character often referred to as “omoroi”, interesting and fun, actively works on a wide range of activities supporting local and up and coming creative talent.
「オモロイ」ことが大好きなねえさん。
カテゴリーを超越した活動が得意。
大阪アート界隈の母とよばれる。
関西を中心に活動する「オモロイ」ことが大好きな通称‘ねえさん‘ 。老若男女を問わず広い人脈が持ち味で大阪の名所 味園大宴会場で開催する「関西文化的暴燃会」「関西文化的新燃会」には500名近い関西で活動する多種多様な人種が集ることでも有名。若手アーティストとともにイベントを開催するなど活動範囲は広く人脈を生かしたサポート等も積極的に行い大阪のアートの母と呼ばれる。
Born,1983. Art Producer/Director.
2008, launched Koenji AMPcafe multi purpose art/event venue.
2016, launched social x hospitality art project "BnA HOTEL", co-founder and chief art director of BnA. Daikoku regularly plans and organizes community/neighborhood projects such as the Koenji MURAL CITY PROJECT.
1983年生。日本。アートプロデューサー/ ディレクター。
2008年、高円寺AMPcafeを立ち上げ現在まで運営。2016年、アートホテルプロジェクト「BnAhotel」を共同代表として立ち上げ、企画・アートディレクションなどを担当。
そのほかにも都市型MURAL PROJECTなどアートプロジェクトの企画運営を通じて、未来的価値観やライフスタイルを提案し実践している。
2010, Founded Pulp Gallery, Osaka.
Takubo a jack of all trades; designer, musician, manga artist, entertainer, planner, manager and so much more, all without being bound by specific context and with the goal of disseminating and stimulating expressions through Pulp.
2010 年よりギャラリースペース・Pulp を設立。
デザイナー、音楽家、特殊漫画家、芸人、AV 女優など、特定の文脈に縛られることなく、刺激的な表現を発信することを念頭に置いた企画、運営を行うほか、Pulp に限らず、東京やベルリンでの企画展も手がける。
Born, 1975.
2002, Opened select shop "CLEOPATRA" in Osaka, two years later “ON & co.” was founded, with a concept shop following soon after. Tanaka has hosted a number of talk shows focusing on subject of interest and importance, including shows on festivals, clubs, events, societal and social issues.
Tanaka is ready to move society from 20th century consumerism to a 21st century continuous circulation society.
1975年生まれ。 数年間の世界旅行後の2002年、大阪堀江にセレクトショップ「CLEOPATRA」をオープン。2年後ON&co.設立、その後ニューコンセプトのショップをプロデュース。クラブイベントやフェスの映像コンテンツや社会の問題をテーマにするトークショウ等を制作。 3.11以降は20世紀形消費社会から21世紀形継続循環社会への移行の実現に全エネルギーを投入中。
Kyoto born and based. Graduated from Doshisha University.
Product designer and PR marketer working with international creative brands providing bespoke business solutions. In 2015 established Lou Lou Co.Ltd. through which Chino runs an accessory showroom, UNSHOWROOM, and Spanish accessory brand mimoki, specializing in fashionable headdress.
プラットフォームデザイナー 企画、PR、消費者に届けるまでのプラットフォーム作りを目指し、海外ブランドを皮切りに、日本の素材に形を持たせ、自社ブランドで試験的に実践し、ブランディングすることで、マーケットを作る。 事業の「入口」と「出口」作りのプラットフォームを共有することを目指す。
同志社大神学部卒。証券会社や銀行などの勤務を経て2015年、株式会社ルゥルゥ商會設立。
Completed master course of Art at Kyoto City University of Arts.
1989, "Fresh gasoline" submitted to "Against Nature", same title given to the exhibition.
1993, work sold at Venice Biennale.
2001, exhibited huge grasshopper balloon "Insect World - Empty (Grasshopper)" , Yokohama Triennale.
2003, "UN boys exhibition" with a focus on a post 09.11 world held at Mito Art Museum.
2009, Solo exhibition "Tsubaki 2004-2009: GOLD / WHITE / BLACK" at the National Museum of Modern Art, Kyoto.
2012, "Camellia Extending" PREHISTORIC_PH at Kirishima Art Forest (Kagoshima).
2013, Director of the Setouchi Art Festival "Sauce + Saka Project".
Currently, Mori Art Museum Director.
京都市立芸術大学美術専攻科修了。1989年のアゲインストネーチャーに「Fresh gasoline」を出品、展覧会のタイトルを生む。1993年のベネチア・ビエンナーレに出品。2001年の横浜トリエンナーレでは、巨大なバッタのバルーン《インセクト・ワールド－飛蝗（バッタ）》を発表。2003年、水戸芸術館にて9.11以後の世界をテーマに「国連少年展」。2009年、京都国立近代美術館で個展「椿昇 2004-2009：GOLD/WHITE/BLACK」を、2012年、霧島アートの森（鹿児島）にて「椿昇展“PREHISTORIC＿PH”」を開催。2013年瀬戸内芸術祭「醤＋坂手プロジェクト」ディレクター。現在、森美術館理事。
Born 1978 Osaka, raised in Nara, based in Tokyo.
Self taught artist exploring creativity through graphic design, art direction, fashion (FUGAHUM), VJing and more. Since 2006, Mishima is a represented contemporary artist both domestically and internationally through NANZUKA (Tokyo) and Nagel Draxler (Berlin, Cologne).
1978年大阪生まれ奈良県育ち、東京在中。
グラフィックデザインを学び、平面、空間、映像のアートディレクション、ファッションブランド FUGAHUMの立ち上げ、フジロックフェスティバル など様々な現場でのVJなど、ジャンルの垣根がない制作活動をおこなう。2006年以降、現代美術家として国内外で作品を発表。NANZUKA（東京）、Nagel Draxler（ベルリン、ケルン）所属。多様化した現在で感じづらくなっているモノゴトに目を向け、感じ伝えられた感覚を考察し、人類に残すべき選択肢を増やすことを制作活動の目的とする。